Sesiones dobles de aaF #08 - "Funny Games" + "Bijitâ Q" + "Kynodontas"

Cine intruso, incómodo y molesto.
Real.
Violencia parca, irracional, sin motivos, miramientos ni remilgos y sin ningún tipo de morbo.

Cine necesario, pasando de lo políticamente correcto que nos han querido imponer siempre los grandes estudios.


01 -> Funny Games

Juegos divertidos, una buena traducción, aunque es muy lógico dejarle también el título original...

A lo que vamos, la primera de nuestras películas incómodas en aparecer fue la de el ¿alemán? Michael Haneke. Se trata, si no me equivoco, de la primera película con la que obtuvo algo de repercusión, y que le valdría 10 años después el dudoso honor de ser contratado por los gringos para auto-remakearse como peaje para entrar en su industria.

Un pequeño guión, muy medido y bien realizado, nos introduce en un pequeño terreno de descanso burgués, en medio de una familia de clase media-alta en la que todo funciona bien, y en vísperas de un crucial partido de golf junto a los vecinos, reciben la visita de dos educados e impolutamente vestidos "intentos de testigo de jehová".

La película comienza con un juego, durante el trayecto en coche, en el que los padres tratan de adivinar el autor y el nombre de la pieza que le propone su cónyuge, para cortar al título con un tema del amigo del ruidismo John Zorn. Toda una declaración de intenciones de lo que será la película, y muy elegante además.

 Uno de los juegos consiste en ir a buscar donde aparcaste el coche el día de antes.

La película continúa con el exquisito estilo de Haneke tras las cámaras, además de contarnos una historia con muy mala baba, que le podría pasar a cualquier familia de vacaciones. Se asemeja a las películas de garrulos comentandas por aquí en el #03, pero cambiando a esos protagonistas o perpetradores por unos mozalbetes que aparentemente, todo padre querría como sus primogénitos.

Me encanta el timing de cómo se van torciendo las cosas, cómo el malrollismo se introduce por goteo hasta que la familia (y el espectador) se dan cuenta de que están en un 'embolao' de narices, y a ver cómo salimos de él.

 Hay que elegir muy cuidadosamente el tipo de música para ambientar tus juegos

Haneke hace gala también, aparte del complicismo de guiños como el uso de "la cuarta pared" que se ha hecho tan famoso, de un dominio absoluto del fuera de campo.
No podría meterla en el saco del género de "Cine de terror", pero la situación en la que nos hacen involucrarnos provoca bastante más "miedito" o desconsuelo que el 99'99% del cine de ese género.

 
Bueno, si me obligan Tom y Jerry, o Paul y Peter, sí, digo que es una peli de miedo...

02 -> Bijitâ Q

Con la 2ª de ésta última sesión "doble", llegamos al plato fuerte, al menos en mi opinión, pasando del terreno de la violencia al de los tabús, al menos para el espectador occidental.

Introducida mediante una estructura episódica con rótulos para cada uno de los 3 "capítulos" como "¿Te has follado alguna vez a tu padre?", "¿Te han golpeado la cabeza con una piedra?" o "¿Has pegado alguna vez a tu madre?", nos presenta en los primeros minutos a una familia más disfuncional incluso que la del gran Kevin Spencer en clave de posiblemente la comedia más negra (Y en cierto modo, surrealista) que he visto en mi vida.

Y la verdad es que, si no estuviera contada a través del tick cómico típico de los orientales en el que el patetismo lo impregna todo, y no tuvieran unas interpretaciones tan histriónicas, me resultaría totalmente molesta y desagradable de ver. Sin ir más lejos, con el estilo que le dio Haneke a "Funny Games".

Pero volviendo a ella, sabiendo de inicio el menú que presenta, osea, no tomándomela como una historia seria, se puede disfrutar.

 

Tiene todo lo que te gustaría tener en tu propia familia, prostitución de menores, un hijo que le hace bullying a su madre, una madre desquiciada que se entrega a las drogas y nos reserva una curiosa sorpresa y un padre fracasado y servilista que acaba entregándose a un frenesí psicótico (y necrófilo)

Analizada desde un punto de vista estrictamente basado en lo políticamente correcto, los 80 minutos que dura son una pura abominación. Pero al margen de eso y sabiendo que desde el principio es una comedia, el guión está plagado de mala leche y burradas que gracias a este tono, conforman algunos buenos gags.

A la familia despezada le surge un factor externo en forma de misterioso visitante del que nada sabremos. El "Visitor Q" que le da título a la peli.
Vale, tiene la manía de darle a la gente con una gran roca en la cabeza.

¡Con esa camisa y ese pelo tan molones, no podía ser mala persona!

Otra de las tramas de la cinta tiene que ver con el incesto, cómo el padre fracasado y con sus obsesiones sexuales, que suponemos que no debe hacer mucho con su mujer, acaba en un prostíbulo de fantasía protagonizando la escena incestuosa más buenrollista y graciosa que he visto.

P.D:Tranquil@s, ¡que hay descuento para la familia!

Otra de las aficiones del padre de familia, o hobby más bien, al margen de su trabajo en la televisión, es su proyecto de documental sobre los chicos del barrio que le hacen bullying a su propio hijo. Toda una pieza de arte y ensayo. Que además retrata el motivo por el qué él lo paga con su madre.

También hay sitio para simbolismos en la película, el puzzle da mucho juego.

(Anda, he pillado justo un frame de la transición por fundido)

Y para acabar, la madre, que sufre un trastorno parecido al de la protagonista de "El milagro de P.Tinto" y se descubre como el auténtico fenómeno de la película. La sufridora de la película que tiene su revelación y acaba siendo la catalizadora del, sorprendentemente, happy ending de la película.

Para acabar, recomendarla a la gente que tenga ganas de algo nuevo, distinto, que le gusten las emociones fuertes y sepa ya el tipo de humor peculiar de los japoneses, aunque en éste caso además está retorcido al extremo.

03 -> Kynodontas

Para acabar, la que menos incómoda moralmente podría resultar e incluso por cómo se muestra la violencia, aunque a la par, audiovisualmente la más molesta para un espectador casual.

El ritmo del montaje puede resultar tan duro como las connotaciones morales de las 2 anteriores películas (Aquí apenas se muestran o insinúan "pecados"), pero está rodada con maestría y nos regala conceptos tan maravillosos como el de unos peces en la piscina.

Sí, también se tratará de otro juego, cómo no.

Una composición visual muy particular y que en mi opinión le da muchos puntos, para contarnos la historia de la familia más atípica de las 3 que nos presentan. Un estudio de un ecosistema familiar aislado con normas muy cerradas y en la que, aún más que en la cinta de Haneke, todo es un juego. Distintos juegos más bien. Aparentemente no hay una trama en sí, al menos no un relato tradicional con un principio y final estructurados de forma habitual. Se podría decir que pasamos unos días en la vida de esta gente, aprendiendo sus estrictas normas o costumbres.

Funciona como una especie de experimento de sociedad en minúsculo, con tradiciones ya perdidas, como el trueque.

¿Cunnilingus a cambio de una cinta de pelo, porqué no?

Y como casi todo juego, el objetivo es ganar una recompensa, así pues los hijos irán ganando pegatinas lo que será capital en su estatus dentro de la familia.

 Obivamente, el chiquillo ha ganado muchas veces...

Unos padres y sus 3 (¿O son 4 en realidad?) hijos llevan un estilo de vida bastante peculiar, solamente sale de casa el cabeza de familia. La educación se realiza en casa y se pasan por el forro las convenciones, dándole nuevos significados a las palabras, por ejemplo. También la educación sexual del primogénito, para la que colabora amablemente una compañera de trabajo del padre, al no poder salir a relacionarse al exterior. En su personaje tenemos el "factor invasor" a la casa en ésta película, aunque en éste caso no lleva ninguna connotación negativa.

Para retenerlos dentro de éste espacio tan limitado, 2 cosas : La promesa de que cuando se les caiga su primer "canino" (de ahí el título de la película) podrán acompañar a su padre con el coche y con el siguiente podrán aprender a conducir, y la amenaza de un ser monstruoso que habita fuera de la casa llamado "gato", que funciona como un resumen de todo lo malo que les espera en el exterior. (De ahí que el hijo reciba con poca amabilidad a algún minino que decida asomarse por el jardín...)

  También está cargada de simbolismos que aparecen en diversas partes.

Todo esto regado con una botellita de surrealismo gran reserva que lo hace todo más ameno.

En definitiva, 3 películas únicas cuyo mensaje compartido es "El mundo, o el ser humano, está como una puta mierda", pero sin caer en victimismos, ni manipulaciones audiovisuales como nos contarían éstas historias "desde dentro del mercado".

Y con ésto, doy por finiquitada la vida de Yojimbo8, casi 10 años después.

P.D: También podría verse como guinda la holandesa "Borgman", que cuenta con el "invasor" más cojonudo de las 4, pero eso ya es otra historia...

P.D02: En unos días espero renacer en formato wordpress, así que ya ves tú.

Sesiones dobles de aaF #07 - "Arrebato" + "Videodrome"

Y para la última sesión doble, la mezcla más "evidente" de todas creo yo, 2 películas que se llevan 4 años y tratan el uso del celuloide o el audiovisual como droga, obsesión y perdición.

Empezando por "Arrebato", del donostiarra Iván Zulueta, por ser la primera que se rodó más que nada.

Rodada en 1979, "Arrebato" cuenta la historia en clave de 3 personajes relacionados con el mundo del cine, José Sirgado, director de películas de serie B, Ana, su ex-pareja y supuesta actriz o musa para sus películas y Pedro, el personaje angular sobre el que basculará todo, puede que sea tirarme a la piscina pero diría que el personaje más peculiar de todo el cine español, y en un lugar importante a nivel mundial.

La película se forjó a la vez que lo que sería conocido como "La movida madrileña", siendo partícipes varios de sus protagonistas e impulsores tanto en el "movimiento" como en la película (Con la intervención especial del caballo, tan en boga en esa época y por lo que se ve, bastante usado por parte del equipo en la concepción/rodaje), considerada por muchos como la mejor película de toda nuestra filmografía, y por la mayoría como "LA PELÍCULA MALDITA" del cine español. Por el hecho de que su director no volvería a rodar otro largometraje y, porque acabó sucumbiendo por culpa de su adicción a las drogas.

La historia es sencilla, y el guión no es muy profundo estructuralmente, pero conceptualmente es colosal y abismal, y sus imágenes tienen una fuerza y una atracción que, como bien explica el leit-motif de la película, te hacen quedar arrebatado.

Comienza con la crisis creativa de José, terminando el montaje de su última película y decide escapar unos días a la casa de campo de su amiga Marta, prima de Pedro, con lo que conoceremos la relación especial de este trío, y poco a poco la adicción de este último irá contagiando toda la película, la necesidad de buscar la síntesis del celuloide, del arte o la "simple" acción de rodar.

Lo que empieza siendo una especie de versión del conde Orlock buscando "el plano perfecto" en lugar de la sangre de los humanos va trasmutando lentamente en otra cosa, encaminándonos a un climax inigualable hasta ahora en la historia del cine español.

Desde la primera vez que la vi, me marcó cómo retrata el cine como una droga (Aunque en algún sitio he leído que la película habla, toda ella, de la heroína, pero yo quiero creer/ver otra cosa). Lo que realmente me deja a mí en la cabeza es que Zulueta quería advertirnos del poder de los medios, como nos iban a fagocitar y a consumirnos a los consumidores mismos.

La otra cara de la moneda es la obsesión por los recuerdos de la infancia que se queda empotrada en nuestro ser (al menos a alguna gente, imagino que los que nos negamos a deshacernos del niño que fuimos) y nos puede dejar "arrebatados", gran término que me apropié tras ver la película, un sucedáneo de lo que debe ser un buen pico de ciertas drogas, aunque no necesariamente tiene que ocurrir con nuestros recuerdos, bien podría ser la esquina de un edificio que vemos por la calle, o un ratoncito caminando por un camino cualquiera en el campo...Una búsqueda sin final del recuerdo perfecto, el momento perfecto, un perfeccionismo exacerbado.

Momento cumbre, el cromo de la colección de "Las minas del rey Salomón".

Y con esta filosofía, el director derrama en esta obra todo aquello que le toca tan profundamente, para compartirlo con los espectadores. Entregarse profundamente a algo que te apasiona, eso que tanto le cuesta a la gente por cómo somos educados, a no exponernos, parte las cadenas que nos limitan y cohíben.
Pocos directores más (o artistas en general) nos han ofrecido arte tan puro y tan alejado de cualquier convención en nuestro país. Y se trata sin duda de una de las películas que mejor representan la esencia y distintos valores de lo que significa el arte cinematográfico.

Seguramente esa fuera la clave para que ésta fuera su última película de largometraje, al ver cómo te obligaba a trabajar la industria, bajo según qué parámetros, que alguien como él era incapaz de acatar.

Asimismo retrata muy bien el poder de la casualidad, un desencadenante como el paquete que recibe de Pedro con su pequeña película consigue despertarle de su letargo producido por la crisis creativa y le hace estar vivo otra vez, así como servir de incidente incitador a la trama de la película.

15 años después, serviría para nombrar el lugar de reunión del colectivo Rebel en el centro zaragozano, pero eso ya es

Y para acabar con ella, os dejo con una lista de reproducción con 3 horas de documentales, reportajes y coloquios sobre la película.



Para continuar con "Videodrome", lo que para mí representa la obra magna del canadiense David Cronenberg, y la cima de su "Nueva Carne".

Lo que en "Arrebato" se había tratado de forma experimental y mezclada 4 años antes, en "Videodrome" aparece en forma de una trama convencional que va mutando en una trama de ciencia ficción, sobre el poder de los medios de comunicación, y el cine (bueno, televisión en este caso) como nuevo método de entretenimiento que lo innunda todo y nos posee.

En "Arrebato" era el cine como concepto más o menos abstracto lo que se consideraba la adicción, o el acto de cine como acción, como verbo. En "Videodrome" es todo más físico, y viene de visualización.
Y si en la anterior las drogas eran otro protagonista más, aquí ese lugar lo toma "el porno" y el deseo sexual puro.

Comenzamos con Max Renn, dueño de una pequeña televisión por cable de Toronto intentando buscarse las habichuelas mediante la compra de algún paquete de cintas de cine para adultos o cualquier otro entretenimiento "extremo" que caiga en sus manos y le pueda interesar a sus espectadores.
Tras unos encuentros donde le ofrecen cosas light en las que no ve ningún futuro, Harlan, el técnico-freak-figura que debe estar en nómina en toda televisión que se precie, le enseña una señal que ha capturado a través del satélite en las que no hay trama, ni atrezzo, ni nada...más que escenas de tortura ¿real? que sufren unas chicas.

Parece estar grabado en Oriente Medio (Solamente se aprecia una pared de arcilla de fondo), y le provoca tal atracción que ordenará a su técnico la búsqueda del origen para comprar los derechos y empezar a emitirlo, preveyendo un éxito de audiencia. Mientras tanto coincide en un programa de tv con una locutora de radio, defensora de los derechos de la mujer y con un peculiar profeta de las tecnologías, un gurú, que regenta la "Misión de los rayos catódicos".

Todo se va enredando, a la vez que el propio Max se va obsesionando con conseguir el show de Videodrome para su canal, con lo que va cayendo en sus redes, lo que resulta ser algo más que simple televisión para adultos...Una metáfora de cómo nuestros vicios nos llevan a perder el control de nuestra vida, ya no por las drogas en este caso, sino por una transmutación física del entorno audiovisual.

Zulueta nos regala su visión de lo que para él significa el cine, y Cronenberg en cambio ofrece una ácida crítica sobre los peligros que los medios de comunicación podían implicar en el futuro (que de algún modo así ha sido). Una, cómo ya decía antes, no tiene una gran profundidad aparente (quedándonos en una primera capa) y "Videodrome" sí responde a ello para un espectador casual que solamente quiera pasar hora y media entretenido, al gozar de una estructura de película de ciencia ficción mezclada con trama politíco-thriller, pero en realidad, como "Arrebato", también habla de mucho más, del control que ejercen sobre nosotros los medios de comunicación de masas, y de nuestra falta de capacidad de decisión. además de su grandioso giro en el 3er acto.

Y aparte de anticipar muchas historias y comportamientos que serían de total actualidad decadas después, ya preveyó que eso del streaming y la muerte del formato físico eran paparruchadas de marketing de la nube, lo que se llevará en el futuro es un paso más allá del formato físico :D

Os dejo con el trailer.

Y de bonus, "Forging the new flesh", un documental que viene en la edición Criterion de la película.

Clase maestra de Eugenio Mira, más gente como él nos hace falta en nuestra "Industria" del cine

Casi 2 horas de charla en lo que fue su escuela de un director sin ínfulas, hablando de los entresijos reales de lo que conlleva intentar llevar a cine tus propias historias.

Lo descubrimos hace 10 años mi padre y yo en Sitges cuando presentó su primer largo, "The Birthday", una rareza guapísima y desde entonces intento ver todo lo que salga de sus manos.

La última por desgracia me la quitaron pronto de la cartelera...Pero bueno, no es un director victimista que se cague en la compartición de archivos por internet asi que tengo su beneplácito para verla en divx...



Grande Eugenio!

Sesiones dobles de aaF #06 - "Ghost world" + "Napoleon Dynamite" + "Gentlemen Broncos"

Para la sexta entrega de mis sesiones dobles con 2 o más películas que mi querido cerebro relaciona traigo lo que se podrían catalogar como "Comedias Indie", con todo lo feo que me suena eso.
Mejor, 3 comedias protagonizadas por gente al margen, outsiders.

Una adaptación de un comic y la 1ª y 3ª película de Jared Hess y esposa (Daba por hecho que era su hermana pero no caía en que por esos países acostumbran a cambiarse el apellido...)

Comenzaremos por "Ghost World", la obra de Terry Zwigoff en 2001, adaptando un cómic de Daniel Clowes. El director, coleguilla de Robert Crumb, con quien llegó a compartir banda musical, empezó en el mundo audiovisual después de haber encontrado accidentalmente una grabación de un desconocido músico de los años 20 con lo que tras un tiempo de investigación, haría su primer documental, "Louie Bluie" (Clip).

Esta faceta de coleccionista musical está representada en el gran personaje que hace Steve Buscemi en la película de la que ahora os hablo. Más tarde dirigió un documental sobre su amigo Robert Crumb y sus hermanos, hasta tener su primera incursión en la ficción con esta adaptación.

Se trata de una película pequeña sobre 2 amigas que están terminando el instituto y se encuentran ante el acantilado de qué hacer con sus vidas en adelante, pero...claro, antes llega un caluroso verano.
En este paso a la madurez, conocerán al personaje de Buscemi, ampliado por el director para darle más peso en la película, tomando detalles de su propia vida y amor(pasión) por la música, como así demuestra el trato icónico que le dan a una canción que se me quedó clavada en el cerebro desde la primera vez que la vi, ejerciendo como un mantra que se apodera de toda la película.



Retrata con mucho cariño pues el modus vivendi de cierto sector de los melómanos que se conocen todos los recovecos de ésta u otra edición de las canciones "malditas" más buscadas.

También otras representaciones del arte aparecen por medio de la escuela de verano a la que va el personaje de Thora Birch, así como por el trabajo real del de Buscemi.

Con una gran galería de personajes outsider, copada por sus 3 protagonistas, que andan más perdidos que otra cosa y con una mención especial al misterioso señor mayor que aguarda con tesón al autobús en un banco del pueblo.

Como curiosidad, es uno de los primeros papeles importantes de Scarlett Johannson, cuando aún era una tierna adolescente, y no ofrece ningún morbo en la película, al revés que su compañera, que entre "American Beauty" y ésta me tuvo a mí prendado por esos años...

Sigo con "Napoleon Dynamite", una de mis comedias favoritas de los últimos años y con la cual me enganché a todo que estrenen esta pareja de cineastas.

El personaje nerd definitivo en la comedia petarda de instituto de los estados unidos, así en resumen. Aunque tal afirmación hablando de esta película es una osadía estando también el hermano, la abuela, la novia, Pedro, los populares del instituto, la cuñada, la llama...Uno de los ecosistemas más deliciosamente tarados que nos han regalado en forma de película. (Y posterior serie de dibujos!)

Analizando los 2 guiones, podría llegar a decir que es una película tan pequeña como "Ghost World", pero aquí cada instante es en pos de la comedia, y se nota porque me deja un poso de mayor grandiosidad.

En el primer largometraje de la pareja Hess conocemos a un joven sin motivaciones de ningún tipo más allá de vivir a su rollo y hacer dibujitos. Más o menos como si colocas a un personaje estilo Mr.Bean o M.Hulot en un instituto gringo y lo dejas dar unas vueltas. Como personaje, seguramente no evoluciona nada, más allá de abrirse un poco al mundo y relacionarse con Pedro (ese icono) y su amiga Deb y regalarnos uno de los momentazos de la historia del cine :

(Tarareo del Canned Heat)

Jon Heder está genial como protagonista, así como el resto del estrafalario cast. El guión no tiene mucha profundidad, pero no importa, se trata de pasarlo de puta madre dentro de un universo paralelo lleno de freaks y eso lo consigue con creces. Y como diseño cómico en base a los gags, tiene un ritmo cojonudo.

*Salvo que seas una persona seria, con otro tipo de sentido del humor (Loable también) o te veas reflejado en la parte nerd de los personajes, saque un trauma o algo de tu interior y por ello no te haga ni puta gracia.



Y para acabar, la última película hasta la fecha de la pareja, tras haber hecho la por desgracia demasiado infantil "Nacho Libre", lo que fue un lastre para lo que podía haber sido otro [puto] clásico de la comedia.

Se trata de "Gentlemen Broncos", que se estrenó en nuestro país sin pena ni gloria, como muchas de las películas más interesantes del año, pero que al menos ha tenido distribución en dvd.

El protagonista podría ser un hermano o primo de Napoleon, pero esta vez es un poco menos nerd que el resto de los personajes de la historia, aunque no por ello no sea un somardeta. Su pasión es la literatura de ciencia ficción casposa, y su sueño, aparte de ver su exhuberante obra publicada, es asistir al campus que preside su admirado Dr. Ronald Chevalier (Interpretado por el gran Jemaine Clement de "Flight Of The Conchords", esa gran serie desconocida...).

La manada de personajes es tan variopinta y divertida como en las 2 películas comentadas anteriormente, aunque en este caso no le sacan tanto partido. Me lo paso genial con ella, y el uso de recrear las obras del protagonista, como si de una "Barbarella" del siglo XXI se tratara, así como de las otras versiones que aparecen en la trama me parece increíble, y ese intento de emular lo que hizo Gondry en "Be kind, rewind" o Smith en "Zack and Miri make a porno", pero por desgracia no me termina de llenar, y me parece la más floja de las 3 películas de hoy. Puede que sea por su personaje protagonista, que es más soso, y aunque sí que tenga un objetivo/deseo en la vida, no le pone tantos deseos como Napoleon o tenga tantas capas como las zagalas de "Ghost World". Y como es habitual en la obra de esta pareja, todo va acompañado de una cuidada "estética indie", con unos créditos de inicio maravillosos.

Funciona también como parodia para el mundillo de la literatura de ciencia ficción y sus freak-admiradores, que ciertamente es un filón cómico muy gordo. Así como contener una moraleja sobre el trabajo duro y los trepas y oportunistas que pueblan nuestro mundo. Quizás pueda ser que no me termina de convencer eso en las comedias...


P.D:Gracias a la señorita Paula Cuartero por darme el chivatazo en el añorado Bohannon de que habían hecho una peli nueva estos y así enterarme de que existía "Gentlemen Broncos"!

Sesiones dobles de aaF #05 - "Precious" + "Beasts of the southern wild".

Para la sesión de hoy, 2 películas con protagonistas de raza negra que son 2 grandes luchadoras, 2 de las películas más duras de los últimos años.

Primero tenemos "Precious", estrenada en 2009 y que adapta la (supuesta) autobiografía de una tal Sapphire, la historia de una mujer abusada desde todos los ámbitos de su vida y desde bien pequeña por sus padres, mediante procesos distintos. Muchacha analfabeta cuya vida se reduce a cuidar de su villanesca madre, que refleja perfectamente la chabacanería que se puede esconder detrás de lo políticamente correcto, y a su hermanito. Al descubrir que está embarazada, es expulsada del colegio lo cual la incita a querer seguir luchando y entra en otra escuela alternativa para intentar aprender a leer y escribir y poder conseguir un trabajo con el cuál realizarse.

Pese a estar rodeada por un trasfondo de la historia completamente aterrador y jodido, la película se las apaña para desprender luz y dejar un mensaje ampliamente positivo en el espectador. Una dosis de realidad que no se estila mucho salvo que venga de una película no producida por un gran estudio (Aunque sea de la Fox, es de la división "independiente")

"Precious" supone la 2ª película como director de Lee Daniels que había entrado en el mundo del cine como productor, entre otras de "Monsters Ball", que no me gustó nada en su día, aunque en realidad anda por la misma senda que esta que hoy nos ocupa. Más tarde ha dirigido "The paperboy" y "The butler".

Tras haberla visto en el cine, con un doblaje que no se lo recomendaría ni a mi peor enemigo, la volví a ver en casa y esa segunda vez la historia se me empequeñeció y me pareció demasiado sencilla. No termina de explorar todos los caminos que se le abren a su protagonista. Lo que no quita para que merezca bastante la pena, ella lo haga bastante bien y aquellas personas que consigan sobreponerse a la condiciones vitales con las que empieza la historia, se lleven un buen mensaje.

Trailer



Y por otro lado tenemos "Beasts of the southern wild", cuyo arte promocional, diseños y trailers me hicieron esperar algo similar a "Donde viven los monstruos", y en cierta medida lo encontré, el símil sería un cruce

entre la cruda realidad del mundo (real) de "Precious", el mundo imaginario del cuento que adaptó Spike Jonze y una mezcla de ambas como fue "Tideland" de Terry Gilliam..

Con una salvedad, adaptado a una comunidad ficticia que bien podría representar una isla surgida tras los destrozos del Katrina en Florida entre los barrios "bajos".

En la primera teníamos a un padre ausente que era una de las causas de los males de la protagonista, en esta nos encontramos con un padre que podría ser una versión del "Bubbles" de The Wire que cuida y enseña o entrena (o intenta hacerlo) a su hija.

Seguimos con los "paralelismos". Si la primera adaptaba una novela, ésta adapta la obra de teatro de Lucy Alibar, "Juicy and Delicious", suponiendo el primer largometraje del joven neoyorquino Benh Zeitlin.

Pero en este caso, la joven protagonista, Hushpuppy en vez de enfrentarse a las cadenas y penurias de la vida que le ha tocado vivir, psicológicamente, ha de hacerlo contra su entorno, un enclave que me recordó a esa gran infravalorada que es "Waterworld", inundado en un claro guiño a lo que sucedió hace 10 años en la zona de New Orleans. Y es gracias a ese escenario y la edad de la niña, con lo que nos sumerge su director en oasis de "realismo mágico", un reflejo originalísimo de los peligros del mundo real, existiendo también su dosis de denuncia social en cuanto a la situación que atraviesan los más pobres de esas zonas del país.

Si en la anterior resaltaba la actuación de su protagonista, la canija que aquí se come la pantalla directamente ofreció la mejor del 2012 junto a la señora que hizo "Amour" de Haneke (casualmente comentada por aquí abajo), y una de las más memorables de los últimos años.

Trailer


En resumen, la "misma" historia contada bajo 2 prismas distintos, pero parejos. Una en forma de puñetazo que te pone los huesos en orden y te permite seguir luchando y la otra lo hace por medio de un embrujo.

Sesiones dobles de aaF #04 - "Nader y Simin, una separación" + "Amour"

En otra sesión doble, después de la última hace siglos (10 meses y medio), hoy el tema son "las parejas", con 2 visiones muy distintas y que a la vez me hicieron sentir de forma parecida (Será por el gran cine que atesoran, digo yo).

Una se centra en el amor irrompible aún con el paso de los años, de una forma tiernísima, y la otra, el tema de la separación en una cultura en la que es bastante más tabú que en la nuestra, la iraní.

Ambas ganaron el oscar a mejor película extranjera en 2 años consecutivos y, bien podrían/deberían haber ganado el de mejor película absoluta, sobretodo en el caso de la austríaca, dado lo pobre del año pasado.

Tras una carrera en la que lo sórdido era el tono dominante en todas sus películas (Al menos en las que he visto hasta ahora) y más aún, los conflictos entre personajes, Michael me sorprendió con una de las historias de amor más bonitas que he visto jamás, ya desde el título toda una declaración de intenciones.

Una pareja de profesores de música jubilados en París afronta sus últimos días juntos y las adversidades que a las que les enfrenta la vejez, con la muerte asomando por la puerta, lo que hará aflorar un cariño infinito y una bondad extrema, así como sus malos momentos. A su vez, otro nivel de amor en la película es el que sienten los protagonistas (Y el director, claro está) por la música, clásica en este caso. Se trata del 3er acto verdadero de cualquier historia de "¿Hasta donde serías capaz de llegar por amor?"

Él lo hace bien, pero lo de ella es de otro planeta, que actuación más fabulosa, copón!

Otra persona (con intereses puramente comerciales) habría caído en el melodrama barato y en escenas nauseabundas, pero esto es todo lo contrario.
Lo cortés no quita lo valiente, y Haneke puede pasar de lo enfermizo de "Funny Games" a lo enfermizamente bonito de "Amour" sin despeinarse.

Solo queda ponerse a verla tranquilamente, con un buen copazo de vino al lado, y disfrutar (y llorar si es el caso jaja)

Trailer



Y el año anterior se rodó (Porque yo la ví el mismo año gracias a los Méliès de Barcelona, a mi querida ciudad ni llegó...) "جدایی نادر از سیمین / Yodaí-e Nader az Simín" , o "Nader y Simin, una separación" como se tradujo aquí.

 

Del amor que lo aguanta todo, a las dificultades que se encuentra una mujer en el mundo ultra-religioso de un país como Irán. Otros personajes trabajadísimos, con los que compartes un trocito de su vida, y en este caso sus penurias por separado. Una pareja que se respeta y se estima, pero que ha llegado a la conclusión, por distintas vías, de que ya no se quieren y que lo mejor es separarse. De una forma pacífica y sin tonterías (Como lo que viví yo hace años con mis propios progenitores), intentarán buscar de mútuo acuerdo la separación, cosa complicada, sobretodo para las mujeres, en un país tan lastrado por las malditas tradiciones como Irán.

Como casi todo en la vida, el llegar a esta situación viene por una pequeña desavenencia, que si fueramos todos humanos abiertos y transigentes, nunca llevaría a una separación, pero como está en el alma humana (o lo que sea), acabamos teniendo un desencuentro.

Por un lado, representa la cultura del país de un modo similar al de "Persepolis", pero centrándose en la actualidad y sin dar un paseo por la historia, y por otro está centrado en este caso en partícular, exponiendo todas las versiones y sin tomar partido por ninguna de las 2 partes, a los cuales puede entender cualquier espectador.

Aquí tenéis el trailer


En definitiva, 2 grandiosas películas sobre las relaciones humanas, cada una tirando hacia un lado.

BUENA VIDA (delivery), o la versión kafkiana de pagafantas

La vi cuando se estrenó por acá en los Renoir con mi madre hace casi 9 años y desde entonces tenía en la cabeza pillarme el dvd pero no bajaba de los 12€ y nunca lo terminaba de pedir cuando las rebajas, hasta que la ví en uno de los cajones de ofertas de mediamarkt a 5€, no tenía suelto en ese momento, y temiendo que ya no quedaran, el otro día volví en un rato que tenía que hacer tiempo y, me costó aún más barata, 3€ por esta pequeña joya!

La historia trata de un chico un poco pardillo y "debuenotonto" que tiene un trabajo de mierda (Al menos tiene uno, pues se desarrolla en la argentina post-corralito) y se queda solo en la casa familiar que compartía con su hermano, cuñada y sobrina. Al poco conoce a una chica, le gusta, le ofrece la habitación...y se va liando todo.

Tenía la impresión en la cabeza de que era una pura comedia y que me había partido el ojete en el cine, pero ahora que la he vuelto a ver me sorprendo de que no, no es una comedia para nada, o no de forma tradicional, como mucho en plan las pesadillas del checo Franz Kafka, del estilo de "El proceso", a la que la gente de bien no le hace nada de gracia...

Para mí esta peli es un ejemplo perfecto de los momentos incómodos, situaciones o lugares. Es la atmósfera que reina durante casi toda la película.

Los personajes me gustan mucho, el prota es un poco estereotipo, pero la chica es un personaje rico y al que te encantaría juzgar desde cierto punto de vista, pero también la entiendes, sobretodo en el contexto en el que le ha tocado vivir. El resto de la extravagante familia, el jefe y los compañeros del prota, hasta el quinqui que sale que me parece el mejor "interpretado" (Porque sospecho que actor no era jajaja)

Es una película muy sencillita, muy pequeña, pero que concentra muy bien una idea y la presenta en un momento concreto de la historia de su país que hace que funcione mejor aún.

Una historia universal que espero no haber destripado mucho y que os haga querer verla.

Para l@s que aún así os haga falta que os entre por los ojos/oídos un trailer, aquí lo dejo...

Sesiones dobles de aaF #03 - Two thousand Maniacs! + Straw Dogs + Deliverance + Furtivos

o....Póngame cuarto y mitad de cine redneck, por favor!

Hacía bastantes meses que me rondaba por la cabeza el pincharme el ciclo de cine redneck (Término también traducido por aquí como "garrulo")

Las premisas básicas del género son uno, o varios protagonistas, que sin saberlo ellos, acabarán en un viaje hacia el mundo de las pesadillas al encontrarse a merced de una cuadrilla de paletos de pueblo que les harán la vida imposible, vamos, que se divertirán con ellos, de una u otra manera.

Mi aproximación al género fue hace años, en algún canal de cine de la tele, cuando pillé por casualidad "Deliverance" (Traducida fatalmente a mi gusto en España como "Defensa"), de la cuál no sé si ya había leído u oído hablar algo, o directamente fue la sinopsis y que estaba dirigida por don Samuel Peckinpah lo que funcionó como amor a primera vista.

Pero vayamos por orden.

1964 y un tal Herschell Gordon Lewis, de chiripa o a propósito, se saca un nuevo género cinematográfico de la manga, el G-O-R-E. (O eso rezan las leyendas, aunque indagando un poco más, parece que su primera orgía de sangre fue un año antes, con su película "Blood Feast")

  

Leyendo un poco por encima, con "2000 Maníacos" parece que continuaron por esa senda y debieron tener un presupuesto mayor (Más o menos el triple) e imagino que mejores efectos y una historia más desarrollada.

Nos mete de lleno en el viaje de 2 parejas de las que apenas sabemos nada, a las cuales unos paletos de pueblo tienden una trampa para que acaben en su plaza mayor preparados para empezar la celebración de un centenario muy especial.

Todo lo que no tiene de guión profundo lo compensa con una historia tremendamente divertida e imaginativa, sobretodo para la época en que se estrenó. Con las actuaciones pasa lo mismo.

Agradecer al director su gen visionario para crear algo nuevo en el mundo del cine que luego inspiró a muchos otros realizadores que nos han regalado tantas joyas de la caspa, la hemoglobina y el gore en general. De todas las pelis comentadas aquí, puede que sea la que menos explora el lado "redneck" de sus villanos, pero no está nada mal para ser la precursora de este sub-género.

-Bonus track-

Después, en 1971 y de la mano del conocido realizador de Westerns Sam Peckinpah en slow-motion llegó "Straw Dogs" (Perros de paja)

En ella, conocemos a David Sumner, un joven profesor norteamericano recién casado con una jovencita británica, a cuyo pueblo se acaban de mudar, para intentar encontrar la inspiración en un municipio más pequeño, alejado de la civilización y (esperaba él) tranquilo.

El avance en esta cinta, aparte de ser la primera que yo sepa que explora el terreno garrulo saliéndose del corsé de la serie B, con un gran director detrás, grandes actores, en especial un Dustin Hoffman en la década álgida de su carrera y un guión mucho más trabajado y con más miga. Ya no solamente se trata de la llegada de un elemento extraño al pueblo, porque sea de otro pueblo o ciudad, llegamos al siguiente nivel, un gringo (y para joderte más, profesor) en la corte del rey arturo.

Intenta empezar con buen pie en las relaciones con los antiguos vecinos de su esposa, hasta que llega el siempre esperado tropiezo que desencadena las reacciones desmesuradas de los paletos.

Dirigida con maestría, es otra muestra más de ese gran cine que se hizo en los 70 crudo y con cojones, algo que ya rara vez se ha visto saliendo de los hornos de hollywood.

Y, conforme estoy escribiendo esto me ha venido a la cabeza una conexión con "Frankenstein" (obviando todo el tema del cuerpo construído a partir de miembros de criminales muertos), y joder, la veo clarísima.

En definitiva, una película más que recomendable, ya sea para ver sola, en un ciclo cuádruple como este de cine redneck o en una sesión doble junto a "Un día de furia".

Para continuar con la estrella del género, "Deliverance", que John Boorman dirigió un año después.

Con "Deliverance", el británico John Boorman, también conocido por joyas como "Excalibur", "Zardoz" o "El exorcista 2", termina de convertir "lo garrulo" en icónico, diseñando un guión "de manual" de cómo se debería realizar una película en la que unos civiles desprevenidos caen en una telaraña de brutos analfabetos.

En este caso, acompañamos a un grupo de amigos a una (última, en varios sentidos) excursión por el cauce de un río que en unos meses será destrozado para construir en su lugar una gran presa con la que abastecer de electricidad a toda la región.

Comienza con una de las secuencias más grandes de la historia del cine, que resume perfectamente el mal-rollismo que nos va a acompañar durante el resto de la película, e ilustra perfectamente la localización de la historia.


Después, acompañamos en los preparativos al grupo y vamos conociéndolos más, así como sus diferencias. El tropiezo que comentaba antes con "Perros de paja", que desencadena un viaje algo problemático a través del río.
[Me río yo, valga la redundancia, del último superviviente!]

Es muy interesante, porque aparte de enfrentarse a estas dementes personas, en "Deliverance" cobra gran importancia el paisaje, y surge como un antagonista más.
Quizás el guión no sea tan grande como el de "Perros de paja", al tener una estructura más sencilla (que no siemple), pero por otro lado, ilustra mejor las características que yo creo que debe tener una película de este género. Además, puede que funcione mejor esta dentro del género del thriller/terror que aquella.

Y acabamos con "Furtivos", del paisano José Luis Borau, de 1975.

Tenemos aquí una bola extra en forma de cine garrulo hecho en nuestro país, muy nuestra, que no conocía hasta que desgraciadamente murió su director/guionista hace unos meses. En ella nos cuentan la tradicional historia del chico de pueblo, ingenuo y bonachón, que es seducido por una fresca de la ciudad (y qué fresca!), que al introducirla en su habitat natural desencadena una serie de consecuencias que enriquecen la historia y nos dejan una película, también, francamente divertida.

Puede que el guión me parezca el mejor de las 4. Los personajes, quizás porque son tan de aquí me parecen mejor desarrollados que en las otras, y, si bien es cierto que en este caso los garrulos no son exactamente los antagonistas, sino que hasta al protagonista se le podría encuadrar en esa descripción, con lo que estrictamente no debería incluirla en este ciclo, sí que es una actitud que emana de los poros de casi todos los personajes. Una grata sorpresa esta primera película que he visto del realizador de mi tierra.

Un (Otro, también gracias a la HBO) rayo de esperanza para el arte televisivo

Hace unos meses surgía en la televisión por cable americana una serie que supone un soplo de aire fresco, y una esperanza, al menos en esa porción de la caja tonta, de que se pueden seguir haciendo cosas dignas, originales y "auténticas".

La descubrí gracias a un artículo en la sección televisiva de algún periódico local y pronto llamó mi atención con lo primero que leía : "Una joven de mis años estrenaba una serie auto-biográfica en la HBO, veáse el canal más prestigioso de todo el mundo, con permiso de las distintas BBC's, en la que además de guionista iba a participar como directora, protagonista e incluso productora, con la inestimable ayuda (Y empujón, imagino) del rey midas de la comedia petarda norteamericana de los últimos años, Judd Apatow."

Bien, una primera temporada corta, pero no tanto como las de otras series que han tenido que "crecer" y ahora nos tienen atrapados (Por ejemplo, Breaking Bad), un planteamiento inicial que recuerda al de "Sexo en Nueva York", cambiando el prototipo de mujer a mitad de los 30-40 con un curro de puta madre por el de zagalas que acaban de dejar la universidad e intentan malvivir en la gran ciudad, ya sin la ayuda de sus padres. (Leit motif de la protagonista, y primer escollo en su aventura)

Se acaba de estrenar la 2ª, y tras ganar los premios a mejor actríz protagonista y serie de comedia en los globos de oro, ya han confirmado otra temporada más como mínimo.

Trailer original

Y aquí os dejo el enlace a la web de Canal + (Canal que la emite en nuestro país), donde podréis ver una promo subtitulada.

Los guiones, por culpa de la inexperiencia de su autora, no serán tan elaborados como los de la serie de Carrie Bradshaw, pero por contra, son mucho más libres y auténticos (Aparte de que tenemos personajes más vivos, más reales), en especial en lo que a relaciones amorosas y sexuales se refiere, alejada del corsé puritano y políticamente correcto de jolibuz y los grandes canales comerciales, aquí, por fin, se ven situaciones que pasan en la vida real, y se muestra el sexo sin tapujos, posiblemente bastante de lo que se vea haya sido real durante el rodaje, o está muy bien disimulado. No son los grandes polvos edulcorados de Carrie, Samantha, Miranda y la pija estúpida, aquí tenemos los tradicionales "Aquí te pillo, aquí te mato", el tarado que se masturba mientras duermes, la típica amiga frígida...

Sin llegar a los niveles de "Shortbus", es la primera vez que veo algo de ficción que retrata tan bien esa dichosa actividad humana. Además, aquí no hay actrices barra modelo que atrapen al público masculino. Ni estrellas del mundillo que le aporten su tirón. (Al único que he reconocido es al gran Chris O'Dowd, que hacía de Roy en "It Crowd", y es una estrella de las de verdad, no de las que salen en las revistas) La protagonista aparece con sus kilos de más, sin ningún tapujo, ni tendría por qué tenerlos. Otro mini-punto para su creadora, Lena Dunham, por tener los cojones de hacer algo así.

El punto negativo para mí es la actitud algo snob en muchas ocasiones de las 4 chicas, sus problemas, puesto que un poco sí que viven en el mundo de la piruleta (Por suerte, no tanto como las otras 4 yonkis-compradorasdezapatos), pero tiene las suficientes virtudes como para que no sea un impedimento para disfrutar de la serie. Totalmente meritoria al venir de una chica de 25-26 años con sus estudios audiovisuales recién terminados.

Lo del sueño americano es una soberana tontería, pero quizás Lena Dunham sea la última en haber conseguido llevar a cabo su "sueño audiovisual".

La pregunta, que podría ser retórica porque la respuesta es un gran 'No', tendría que ser ¿Sería viable ver una serie de estas características en nuestro país?

Bueno, ante la tozudez de las cadenas a producir sus series cíclicas y repetitivas con las que adoctrinar los gustos y mentes de la gente, siempre nos quedará internet, donde con un poco de curro puedes ofrecer cosas bien dignas.