lunes, abril 14, 2014

Clase maestra de Eugenio Mira, más gente como él nos hace falta en nuestra "Industria" del cine

Casi 2 horas de charla en lo que fue su escuela de un director sin ínfulas, hablando de los entresijos reales de lo que conlleva intentar llevar a cine tus propias historias.

Lo descubrimos hace 10 años mi padre y yo en Sitges cuando presentó su primer largo, "The Birthday", una rareza guapísima y desde entonces intento ver todo lo que salga de sus manos.

La última por desgracia me la quitaron pronto de la cartelera...Pero bueno, no es un director victimista que se cague en la compartición de archivos por internet asi que tengo su beneplácito para verla en divx...



Grande Eugenio!

martes, abril 01, 2014

Sesiones dobles de aaF #06 - "Ghost world" + "Napoleon Dynamite" + "Gentlemen Broncos"

Para la sexta entrega de mis sesiones dobles con 2 o más películas que mi querido cerebro relaciona traigo lo que se podrían catalogar como "Comedias Indie", con todo lo feo que me suena eso.
Mejor, 3 comedias protagonizadas por gente al margen, outsiders.

Una adaptación de un comic y la 1ª y 3ª película de Jared Hess y esposa (Daba por hecho que era su hermana pero no caía en que por esos países acostumbran a cambiarse el apellido...)

Comenzaremos por "Ghost World", la obra de Terry Zwigoff en 2001, adaptando un cómic de Daniel Clowes. El director, coleguilla de Robert Crumb, con quien llegó a compartir banda musical, empezó en el mundo audiovisual después de haber encontrado accidentalmente una grabación de un desconocido músico de los años 20 con lo que tras un tiempo de investigación, haría su primer documental, "Louie Bluie" (Clip).


Esta faceta de coleccionista musical está representada en el gran personaje que hace Steve Buscemi en la película de la que ahora os hablo. Más tarde dirigió un documental sobre su amigo Robert Crumb y sus hermanos, hasta tener su primera incursión en la ficción con esta adaptación.

Se trata de una película pequeña sobre 2 amigas que están terminando el instituto y se encuentran ante el acantilado de qué hacer con sus vidas en adelante, pero...claro, antes llega un caluroso verano.
En este paso a la madurez, conocerán al personaje de Buscemi, ampliado por el director para darle más peso en la película, tomando detalles de su propia vida y amor(pasión) por la música, como así demuestra el trato icónico que le dan a una canción que se me quedó clavada en el cerebro desde la primera vez que la vi, ejerciendo como un mantra que se apodera de toda la película.



Retrata con mucho cariño pues el modus vivendi de cierto sector de los melómanos que se conocen todos los recovecos de ésta u otra edición de las canciones "malditas" más buscadas.

También otras representaciones del arte aparecen por medio de la escuela de verano a la que va el personaje de Thora Birch, así como por el trabajo real del de Buscemi.

Con una gran galería de personajes outsider, copada por sus 3 protagonistas, que andan más perdidos que otra cosa y con una mención especial al misterioso señor mayor que aguarda con tesón al autobús en un banco del pueblo.

Como curiosidad, es uno de los primeros papeles importantes de Scarlett Johannson, cuando aún era una tierna adolescente, y no ofrece ningún morbo en la película, al revés que su compañera, que entre "American Beauty" y ésta me tuvo a mí prendado por esos años...

Sigo con "Napoleon Dynamite", una de mis comedias favoritas de los últimos años y con la cual me enganché a todo que estrenen esta pareja de cineastas.


El personaje nerd definitivo en la comedia petarda de instituto de los estados unidos, así en resumen. Aunque tal afirmación hablando de esta película es una osadía estando también el hermano, la abuela, la novia, Pedro, los populares del instituto, la cuñada, la llama...Uno de los ecosistemas más deliciosamente tarados que nos han regalado en forma de película. (Y posterior serie de dibujos!)

Analizando los 2 guiones, podría llegar a decir que es una película tan pequeña como "Ghost World", pero aquí cada instante es en pos de la comedia, y se nota porque me deja un poso de mayor grandiosidad.

En el primer largometraje de la pareja Hess conocemos a un joven sin motivaciones de ningún tipo más allá de vivir a su rollo y hacer dibujitos. Más o menos como si colocas a un personaje estilo Mr.Bean o M.Hulot en un instituto gringo y lo dejas dar unas vueltas. Como personaje, seguramente no evoluciona nada, más allá de abrirse un poco al mundo y relacionarse con Pedro (ese icono) y su amiga Deb y regalarnos uno de los momentazos de la historia del cine :

(Tarareo del Canned Heat)

Jon Heder está genial como protagonista, así como el resto del estrafalario cast. El guión no tiene mucha profundidad, pero no importa, se trata de pasarlo de puta madre dentro de un universo paralelo lleno de freaks y eso lo consigue con creces. Y como diseño cómico en base a los gags, tiene un ritmo cojonudo.

*Salvo que seas una persona seria, con otro tipo de sentido del humor (Loable también) o te veas reflejado en la parte nerd de los personajes, saque un trauma o algo de tu interior y por ello no te haga ni puta gracia.



Y para acabar, la última película hasta la fecha de la pareja, tras haber hecho la por desgracia demasiado infantil "Nacho Libre", lo que fue un lastre para lo que podía haber sido otro [puto] clásico de la comedia.

Se trata de "Gentlemen Broncos", que se estrenó en nuestro país sin pena ni gloria, como muchas de las películas más interesantes del año, pero que al menos ha tenido distribución en dvd.


El protagonista podría ser un hermano o primo de Napoleon, pero esta vez es un poco menos nerd que el resto de los personajes de la historia, aunque no por ello no sea un somardeta. Su pasión es la literatura de ciencia ficción casposa, y su sueño, aparte de ver su exhuberante obra publicada, es asistir al campus que preside su admirado Dr. Ronald Chevalier (Interpretado por el gran Jemaine Clement de "Flight Of The Conchords", esa gran serie desconocida...).

La manada de personajes es tan variopinta y divertida como en las 2 películas comentadas anteriormente, aunque en este caso no le sacan tanto partido. Me lo paso genial con ella, y el uso de recrear las obras del protagonista, como si de una "Barbarella" del siglo XXI se tratara, así como de las otras versiones que aparecen en la trama me parece increíble, y ese intento de emular lo que hizo Gondry en "Be kind, rewind" o Smith en "Zack and Miri make a porno", pero por desgracia no me termina de llenar, y me parece la más floja de las 3 películas de hoy. Puede que sea por su personaje protagonista, que es más soso, y aunque sí que tenga un objetivo/deseo en la vida, no le pone tantos deseos como Napoleon o tenga tantas capas como las zagalas de "Ghost World". Y como es habitual en la obra de esta pareja, todo va acompañado de una cuidada "estética indie", con unos créditos de inicio maravillosos.

Funciona también como parodia para el mundillo de la literatura de ciencia ficción y sus freak-admiradores, que ciertamente es un filón cómico muy gordo. Así como contener una moraleja sobre el trabajo duro y los trepas y oportunistas que pueblan nuestro mundo. Quizás pueda ser que no me termina de convencer eso en las comedias...


P.D:Gracias a la señorita Paula Cuartero por darme el chivatazo en el añorado Bohannon de que habían hecho una peli nueva estos y así enterarme de que existía "Gentlemen Broncos"!

Sesiones dobles de aaF #05 - "Precious" + "Beasts of the southern wild".

Para la sesión de hoy, 2 películas con protagonistas de raza negra que son 2 grandes luchadoras, 2 de las películas más duras de los últimos años.

Primero tenemos "Precious", estrenada en 2009 y que adapta la (supuesta) autobiografía de una tal Sapphire, la historia de una mujer abusada desde todos los ámbitos de su vida y desde bien pequeña por sus padres, mediante procesos distintos. Muchacha analfabeta cuya vida se reduce a cuidar de su villanesca madre, que refleja perfectamente la chabacanería que se puede esconder detrás de lo políticamente correcto, y a su hermanito. Al descubrir que está embarazada, es expulsada del colegio lo cual la incita a querer seguir luchando y entra en otra escuela alternativa para intentar aprender a leer y escribir y poder conseguir un trabajo con el cuál realizarse.

Pese a estar rodeada por un trasfondo de la historia completamente aterrador y jodido, la película se las apaña para desprender luz y dejar un mensaje ampliamente positivo en el espectador. Una dosis de realidad que no se estila mucho salvo que venga de una película no producida por un gran estudio (Aunque sea de la Fox, es de la división "independiente")

"Precious" supone la 2ª película como director de Lee Daniels que había entrado en el mundo del cine como productor, entre otras de "Monsters Ball", que no me gustó nada en su día, aunque en realidad anda por la misma senda que esta que hoy nos ocupa. Más tarde ha dirigido "The paperboy" y "The butler".

Tras haberla visto en el cine, con un doblaje que no se lo recomendaría ni a mi peor enemigo, la volví a ver en casa y esa segunda vez la historia se me empequeñeció y me pareció demasiado sencilla. No termina de explorar todos los caminos que se le abren a su protagonista. Lo que no quita para que merezca bastante la pena, ella lo haga bastante bien y aquellas personas que consigan sobreponerse a la condiciones vitales con las que empieza la historia, se lleven un buen mensaje.

Trailer



Y por otro lado tenemos "Beasts of the southern wild", cuyo arte promocional, diseños y trailers me hicieron esperar algo similar a "Donde viven los monstruos", y en cierta medida lo encontré, el símil sería un cruce

entre la cruda realidad del mundo (real) de "Precious", el mundo imaginario del cuento que adaptó Spike Jonze y una mezcla de ambas como fue "Tideland" de Terry Gilliam..

Con una salvedad, adaptado a una comunidad ficticia que bien podría representar una isla surgida tras los destrozos del Katrina en Florida entre los barrios "bajos".

En la primera teníamos a un padre ausente que era una de las causas de los males de la protagonista, en esta nos encontramos con un padre que podría ser una versión del "Bubbles" de The Wire que cuida y enseña o entrena (o intenta hacerlo) a su hija.

Seguimos con los "paralelismos". Si la primera adaptaba una novela, ésta adapta la obra de teatro de Lucy Alibar, "Juicy and Delicious", suponiendo el primer largometraje del joven neoyorquino Benh Zeitlin.

Pero en este caso, la joven protagonista, Hushpuppy en vez de enfrentarse a las cadenas y penurias de la vida que le ha tocado vivir, psicológicamente, ha de hacerlo contra su entorno, un enclave que me recordó a esa gran infravalorada que es "Waterworld", inundado en un claro guiño a lo que sucedió hace 10 años en la zona de New Orleans. Y es gracias a ese escenario y la edad de la niña, con lo que nos sumerge su director en oasis de "realismo mágico", un reflejo originalísimo de los peligros del mundo real, existiendo también su dosis de denuncia social en cuanto a la situación que atraviesan los más pobres de esas zonas del país.

Si en la anterior resaltaba la actuación de su protagonista, la canija que aquí se come la pantalla directamente ofreció la mejor del 2012 junto a la señora que hizo "Amour" de Haneke (casualmente comentada por aquí abajo), y una de las más memorables de los últimos años.

Trailer


En resumen, la "misma" historia contada bajo 2 prismas distintos, pero parejos. Una en forma de puñetazo que te pone los huesos en orden y te permite seguir luchando y la otra lo hace por medio de un embrujo.